Despues de poner algunos escritos mios, la forma de pensar, la caracteristica esencial de mi forma de sentir y expresar. Ese "yo" interno caracteristico de la forma de ser, pero el ser es un tanto mas cimplicado que aqui no añadirè por el momento.
Ahora pongamos la otra parte de mi, el proceso de mi formacion como artista visual. La obra de arte como parte esencial de mi vida, asi como el otro complemento de mi formacion como musico. Poco a poco, va tomando forma este pequeño espacio. Empezaremos por ver como se interpreta una obra de arte y un analisis, no detallarè mucho, pero si te interesa mi pensamiento filosofico con gusto te darè parte de mis ensayos y reseñas artisticas en cuanto a la teoria e historia del arte.
Soy pintor.
El lenguaje plástico está sustentado en un conjunto de elementos materiales cuyos significados mínimos es necesario tener presente. En el arte, el conjunto de elementos, procedimientos y técnicas es enorme y por eso me referiré al medio de expresion mas noble: La pintura.
El arte de representar el mundo sensible y de expresar ideas por medio de líneas y colores sobre una superficie. En la consideración de una pintura hay que tener presente: El Tema: es esencial porque nos pone en relación con la cultura del período al que la obra pertenece. Puede ser mitológico, retrato, paisajístico, histórico, de género, vanguardista, etc. El Dibujo: Junto con el color expresa la idea o proyecto del artista. Determina el contorno y las líneas interiores de los representado, lo que conduce a delimitar la forma pictórica en un espacio y su volumen correspondiente. En él se relaciona el claroscuro y es esencial para la ejecución de los bocetos. El Color: Es el componente definidor de la Pintura. La gama cromática se ha clasificado en colores cálidos y colores fríos, que no sólo actúan sobre la sensibilidad (pasión, sosiego) sino que además contribuyen a modificar ópticamente el espacio (acercar-alejar).
La Luz: En función de la luz podemos distinguir el tenebrismo y el luminismo. Frecuentemente, el cuadro es una combinación de luces y sombras cuya proporción depende del pintor. Profundidad: Aunque en el sentido estricto la pintura es un arte de dos dimensiones, la obsesión por la captación óptica de la tres dimensiones, es una constante. Desde el punto de vista de las figuras, es importante destacar los escorzos mediante los que se consigue la profundidad. La Perspectiva Geométrica es la gran conquista del arte moderno, perfeccionándose en el Barroco con la Perspectiva Aérea. Además hay que citar la Perspectiva Geométrica Invertida, característica de la Pintura Medieval y Contemporánea.
La Composición: Se refiere al orden que el artista sigue para descubrir los elementos del cuadro: figuras, objetos, luces, sombras, colores, etc. En ella tiene gran importancia la perspectiva. Desde el punto de vista del movimiento es importante destacar los escorzos, los contrapostos y el movimiento serpentino (forma de S, ejm el Moisés) tan característico de Miguel Ángel. Son múltiples las técnicas pictóricas que se han utilizado a través del tiempo desde el fresco hasta la pintura de materia plástica utilizada actualmente. Durante la Antigüedad y la Edad Media, la técnica más utilizada fue el temple, pero a partir del s. XV la más extendida es la técnica al óleo, además de la acuarela y el pastel.
Finalmente hay que señalar que para comprender cualquier obra de arte es necesario ubicarla en sus correspondientes coordenadas históricas. Los factores que intervienen en su creación son la sociedad, que estimula la corriente artística, el artista, que interpreta las necesidades de su sociedad y responde a ese estímulo y el espectador, como el observador de la obra de arte. El arte es, pues, una forma más de lenguaje, ya que es algo estructurado cuyos mecanismos y funcionamiento pueden ser comprendidos y explicados. El arte ofrece un código específico y propio que, al igual que la literatura o la música, puede ser estudiado y aprendido.
La imagen es una pintura de uno de mis mas grandes maestros al cual estudio respecto al color en la abstraccion y que forma parte de mi tesis: Kandinsky, uno de los mas grandes artistas abstractos del periodo de entreguerras y las vanguardias artisticas del siglo XX. Su relacion con la musica retroalimentan aun mas sus formas plasticas. Paul Klee siendo violinista tmb pintor, y yo, tratando de seguir la linea como musico y artista visual.
Roberto
Mas adelante ire poniendo parte de mis cuadros, dentro del aprendizaje como artista visual.
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